深度采访丨策展人黄可一、卢征远：小绘本展是艺术大众化的新探索
“这是一个可以看、可以读的展览，也可以说是一个书展，一个画展，一个故事展。教育、艺术、文化以及生活就在其中，寓教于乐，一站式体验。”
01
小绘本展是艺术大众化的新探索
Q：是什么原因让您和IOMA爱马思艺术中心一拍即合，选择合作《小绘本——艺术绘本体验展》这样一个关于绘本的展览？
A
近几年，我和卢征远老师每隔一段时间都会进行一次关于艺术大众化的合作。恰巧，正在筹建之中的IOMA爱马思艺术中心的WeArt理念，跟我们不谋而合。我和卢老师期待能跟IOMA合作，一起开始进行关于艺术大众化的新探索。
每年中央美院毕业展上，绘本展区总是聚集了很多的家长和儿童，也有很多年轻人关注这个展区，这是一个连儿童都看得懂的展区。
所以，我们邀请绘本工作室负责人杨忠老师和她的团队与我们一起参与关于绘本的展览。为了使这个展览呈现更多元化的视角、更国际化的元素，IOMA又邀请出版了很多优秀国外绘本艺术家作品的后浪出版公司参与。
于是，就有了这样一个为大家搭建的童真游乐园「小绘本——艺术绘本体验展」，让大家在绘本的世界里徜徉。
封面示例，仅供参考
Q： 您第一次接触绘本的契机是什么？在您心目中有没有对您影响最深的绘本或者最有故事的作品？
A
我印象最深的是蔡志忠先生画的《庄子说-自然的箫声》、《论语-儒者的诤言》、《聊斋志异-鬼狐仙怪的传奇》三本。浅显易懂的解释、配上温润的画风，更生动形象的展示出中国文化的博大精深与传奇精彩。讲好中国故事，讲好艺术故事，让我非常难忘与敬佩。
02
本土&国际多元化发展
⇠向左滑动查看更多
Q： 在遴选合作的绘本作者及其展出作品时，主要根据哪些标准来选择？
A
本次展览的绘本由三个部分组成：一部分是中央美术学院绘本工作室过去15年来的优秀毕业作品；一部分是绘本工作室的教师作品；还有一部分是后浪出版公司所出版的国外绘本艺术家作品，及国外三大绘本奖项历年的获奖作品。
另外，一层的展出部分，是一条关于绘本民族化的潜在线索；二层集中展示获得过国际大奖的绘本；国内与国外的结合，不仅丰富了阅读内容的种类，还可以让孩子多角度了解世界，了解不同国家的风土人情。
「小绘本——艺术绘本体验展」选择的绘本主要还是偏儿童读物较多。我们希望在孩子成长阶段，为孩子构建一个多元的世界；也希望借由“绘本”架起一座桥梁，让亲子时间更多一些，更有趣一点。哪怕它只是“睡前读物”也可以在故事中学习。
Q： 对于年龄段不同的读者，绘本能否发挥其它的功能？
A
绘本的概念有大有小，从狭义的角度看绘本是专指图画书。但从广义上看，我认为，绘本就是可以阅读的图画，什么图画又不能被阅读呢？
Q： 您认为阅读绘本，在儿童的成长教育过程中，扮演怎样一个角色，如何发挥作用？
A
阅读绘本对儿童的成长当然是非常重要的，尤其重要的是父母的伴读。
一本绘本就好比一颗种子，在儿童成长教育过程中，给他的心灵播撒什么样的种子、如何播撒种子，都对儿童的未来成长，起到至关重要的作用。
其实艺术本身是具有教育属性的，绘本只是一个载体，我们希望小绘本展以及绘本能够与大众产生更加亲密的关系，传播正能量，为艺术的大众化普及和推广做个坚实的基础。
03
小绘本展的无限可能
图片来源：微博观众晒图
Q： 与IOMA爱马思艺术中心合作小绘本展，从策划到落地执行，哪些环节是您印象深刻的？有哪些新的思考 ？
A
这次合作让我印象最深刻的，是当我们真正要把大众接受度作为项目评价结果时，我们不能完全按照以往在美术馆的天马行空的工作方式来实施。我们必须要考虑受众的需求，尤其是针对以儿童为主的群体之一，特别慎重。包括搭建材料的环保性、展板造型的安全性和儿童观看的角度等等，这些都使得我们对于艺术大众化的思考和探索变得更加脚踏实地。
Q： 从策展角度讲，相比于国内其他针对亲子家庭的展览，您认为《小绘本》展览的优势是什么？
A
疫情还没完全结束，「小绘本——艺术绘本体验展」是一个关于治愈心灵的展览，是一个温暖的展览，在这样一个时刻，我们需要一个这样的展览。绘本不仅仅是孩童的读物，更是大人的读物。保持童心，会发现生活里处处是美好的存在。
另一方面，艺术大众化的年龄趋势向低龄发展，是提升国民素养进步的一个体现，也说明大众对于精神世界的渴求。
Q： 因为疫情，小绘本展也受到了一些影响，这次展览您的遗憾是什么？
A
小绘本展览还会有2.0版本，在2.0版本中，我们将会邀请儿童心理发展教育的专家加入策展团队，使展览的内在逻辑与儿童的心理健康成长更加紧密的联系起来。另外由于疫情的原因，有很多国外优秀绘本艺术家作品的沉浸体验方案没有实现，希望能在下一次展览中得以呈现。
⇠向左滑动查看更多
图片来源：微博观众晒图
小绘本展中你最喜欢的绘本是哪本？
欢迎大家在下方留言区留言，参与互动
与大家分享你的看展观后感